Formation Arthouse Cinema Training

Depuis 2004, la CICAE organise et propose un programme de formation international destiné aux exploitants et professionnels de l'exploitation de salles de cinéma d'art et d'essai. 

La formation Arthouse Cinema Training est organisée avec le soutien financier du programme MEDIA d'Europe créative, du CNC - Centre national du cinéma et de l'image animée, de la FFA - Filmförderungsanstalt et de la MIC - Direzione Generale del Cinema e Audiovisivo.

Depuis juillet 2022, la formation Arthouse Cinema Training est officiellement certifiée en France par les normes de certification Qualiopi.

Cofondé par

Programme de formation et de mentorat Arthouse Cinema Training

Le programme de formation et de mentorat pour le cinéma Art et Essai de la CICAE (ACT) est l'évolution du programme jusqu'à présent appelé "Art Cinema = Action + Management", un programme international de formation résidentielle pour les exploitants de salles d'art et d'essai qui a lieu à Venise.

Lors de l'inscription à ACT, les exploitants et professionnels du cinéma peuvent choisir l'une des deux options suivantes :

  • une formation résidentielle intensive d'une semaine à Venise pour 35 participants qui prendront part à l'atelier "Re-Start your cinema" et dont le programme couvrira les sujets essentiels liés aux 360° de l'exploitation Art et Essai ;
  • un programme de mentorat pour 10 exploitants de salles d'art et d'essai pendant 6 mois, qui suivront l'un des 3 axes de développement suivants : Be Diverse : diversité dans la programmation et la circulation des films ; Be Green : développement d'un cinéma vert ; Be Innovative : nouveaux modèles économiques et projets innovants.

Le programme de formation comprendra une formation résidentielle, des ateliers, des sessions de tutorat individuel et de groupe en ligne et hors ligne.

Nous contacter

Responsable pédagogique

Coordinatrice de la formation

Tel.: +49 30 439 7101 50

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Pourquoi une formation en exploitation de cinéma d'art et d'essai ?

Le programme de formation international de la CICAE "Art Cinema = Action + Management" (ACAM) a été créé en 2004. L'objectif était d'offrir aux exploitants de salles d'art et d'essai l'opportunité de rencontrer leurs collègues internationaux et d'échanger leurs meilleures pratiques, ainsi que de construire une communauté d'exploitants qui pourraient collaborer pour surmonter les difficultés d'un environnement en constante évolution et plein de défis.

Pour évaluer l'impact plus large des 18 éditions de la formation sur le secteur du cinéma Art et Essai, la CICAE a lancé une enquête au sein de son réseau d'alumni et a demandé à une doctorante et ancienne participante de mener une recherche, qui a ensuite été publiée dans l'étude que vous pouvez trouver ici dans les ressources disponibles.

Objectif de la formation

  • Soutenir les exploitants de salles d'art et d'essai dans leurs principaux défis, en leur offrant des connaissances sur les opérations quotidiennes et les meilleures pratiques, et aider les professionnels du cinéma à mieux comprendre le secteur des salles d'art et d'essai.
  • Communiquer à la nouvelle génération de gestionnaires de salles d'art et d'essai les connaissances spécifiques (méthodes, outils, idées et contacts) dont ils ont besoin pour la programmation, l'organisation d'événements et la gestion d'un cinéma Art et Essai.
  • Une attention particulière est accordée à l'évolution du marché.
  • Programme de mentorat pour les participants cadres développant de nouveaux projets sur le cinéma vert, de nouvelles techniques de programmation impliquant la diversité et la circulation des films ou des modèles économiques innovants.
  • Offrir aux exploitants un espace où ils peuvent réfléchir à leurs pratiques, partager leurs expériences et découvrir de nouvelles opportunités dans leur secteur.
  • Apporter un éclairage sur le savoir-faire et les enjeux du secteur.
  • Bénéficier des compétences d'une centaine de professionnels du cinéma et de formateurs de haut niveau.
  • Créer un réseau de contacts et échanger ses expériences avec ses pairs.
  • Développer des projets à court et long terme.

Participants et critères de sélection

Les programmes Arthouse Cinema Training & Mentoring de la CICAE sont adaptés pour :

  • Exploitants, programmateurs et opérateurs de salles de cinéma indépendantes
  • Exploitants prévoyant de transformer leur cinéma en salle indépendante
  • Les exploitants qui envisagent d'ouvrir une salle de cinéma indépendante
  • Les institutionnels et autres professionnels du cinéma souhaitant comprendre et développer leurs compétences dans le secteur de l'exploitation indépendante.
Programme de mentorat

Avril - septembre, plusieurs lieux - format hybride : Convient aux exploitants et aux programmateurs de salles d'art et d'essai, ou aux professionnels du cinéma qui ont une expérience avérée dans le secteur de l'exploitation. Pour un maximum de 10 participants.

Formation résidentielle

29 août - 4 septembre 2022, Venise - Italie : Convient aux jeunes exploitants de salles d'art et d'essai, aux exploitants de salles et aux professionnels du cinéma intéressés par la (ré)ouverture d'une salle d'art et d'essai ou par une meilleure compréhension de la gestion d'un cinéma. Pour un maximum de 40 participants.

La langue de travail est l'anglais (compétences intermédiaires) : elle est nécessaire pour les ateliers, les travaux de groupe et pour profiter des opportunités de réseautage.

Méthodes d'évaluation et certificat

Évaluations

Le programme est structuré en tenant compte du fait qu’une combinaison de différents styles d’apprentissage peut offrir la meilleure expérience didactique. Il vise à combiner tout au long de la semaine les styles d’apprentissage suivants : acquérir (conférences et présentations), s’informer (les participants recherchent des informations pour leurs projets), produire (des groupes de participants produisent un plan de redémarrage d’un cinéma sur 5 ans), discuter (activités d’atelier pendant les sessions), pratiquer (élaborer des programmes pour des événements spéciaux et des séries de projections) et collaborer (travailler ensemble en groupes pour établir leurs plans de cinéma sur 5 ans).

Les participants au programme de formation sont invités à travailler en groupes de 5-6 personnes sur un exercice très structuré qui fait partie de l’atelier d’une semaine “(Re)Start you cinema”. Ils doivent
mettre en œuvre tout ce qu’ils ont appris pendant la semaine et le présenter le dernier jour à un jury professionnel, comme s’ils demandaient un financement pour l’ouverture d’un cinéma. Pour préparer cette tâche, chaque groupe est accompagné par un tuteur (ancien participant et professionnel du cinéma) tout au long de la semaine et conseillé par 3 chefs d’atelier/mentors.

Pour évaluer ce que les participants ont appris tout au long de la semaine, les animateurs de l’atelier, formés par des professionnels du cinéma expérimentés de longue date, évaluent les projets à la fin de la semaine après le pitching, en analysant si les participants ont suivi les directives données en début de semaine, et si le plan budgétaire présenté est cohérent et réaliste.

Certificat

Les participants qui assistent à au moins 80% des conférences et panels, et qui participent activement à l'atelier (Re)Start your cinema obtiennent un certificat de participation au programme de formation.

Dans toutes les éditions de la formation, le taux de réussite est de 100%.

La formation résidentielle

Le cours comprend :

  • Un programme intensif d'une semaine autour des 360° de la gestion d'un cinéma
  • Des ateliers approfondis couvrant divers sujets, tels que : le cinéma vert, les modèles innovants pour l'exploitation des salles d'art et d'essai, le marketing numérique et l'analyse des données, la planification et la budgétisation des activités, l'évolution technologique de l'exploitation cinématographique
  • Des sessions de tutorat sur des questions spécifiques et des défis professionnels
  • Mise en réseau avec des collègues et des professionnels du cinéma
  • Tables rondes sur des thèmes importants de l'industrie cinématographique
  • Échange et mise en réseau avec les participants du programme de mentorat "Be Diverse, Be Green, Be Innovative"
  • Kit de formation numérique comprenant : des modèles de documents utiles, des interviews sur les meilleures pratiques dans le secteur de l'exploitation, des vidéos et des présentations produites pour compléter les sessions de la formation résidentielle, une liste de lectures recommandées pour les exploitants
  • Accès aux réunions des anciens participants à la formation Arthouse Cinema Training
    LA FORMATION
    DATES & LIEU

    19ème formation résidentielle

    29 août - 4 septembre

    San Servolo, Venise, Italie *

    DATE LIMITE

    Les candidatures seront ouvertes le 7 février 2022. Vous trouverez le formulaire de candidature sur le lien ci-dessous. La date limite de dépôt des candidatures est fixée au 31 mai, à 17 heures CET.

    * Pour ceux qui pourraient être affectés par les restrictions de voyage liées au Covid-19, une participation en ligne et en direct sera possible.

    ACCESSIBILITÉ
    • Afin de répondre aux besoins des personnes à mobilité réduite, l'île de San Servolo (qui accueille la formation) est équipée d'ascenseurs et de rampes pour faciliter l'accès aux fauteuils roulants.
    • Nous sommes également attentifs aux besoins des personnes ayant des problèmes de santé ou d'autres handicaps en essayant de faciliter leur participation au cours, en adaptant le programme ou en intégrant des systèmes de soutien (traducteurs en langue des signes).

    Le programme de mentorat

    Mentorat "Be Diverse, Be Green, Be Innovative"

    • Le programme de mentorat est divisé en 3 volets, chacun d’eux ayant un point de focalisation.
    • Be Diverse : le volet du programme se concentre sur la diversification des publics en vue d’attirer plus de jeunes publics, des publics diversifiés et de développer une approche inclusive de la programmation et des relations avec le public d’un cinéma ; la réunion de groupe aura
      lieu à Séville dans le cadre du programme de l’année du Festival du film européen de Séville avec l’activité “Young Programmers – Moving Cinema” de l’association A Bao A Qu, du 22 au 24 avril 2022.
    • Be Green : le volet du programme visant à aider les participants à revoir leurs opérations et leurs activités en vue de développer des pratiques écologiques et d’améliorer la durabilité de leurs salles ; la réunion de groupe aura lieu à Sofia lors des Rencontres de Sofia (Sofia Meetings), du 10 au 12 juin 2022.
    • Be Innovative : le volet du programme qui se concentre sur le développement de nouveaux modèles économiques adaptés aux changements du marché et du comportement du public, en aidant les participants à  revoir leurs opérations et leurs modèles économiques pour améliorer  leurs résultats ; la réunion du groupe aura lieu à Sarajevo dans le  cadre des CineLink Industry Days du Festival international du film de Sarajevo, août 2022 (13-15 août 2022).
    • Au cours du processus d’inscription, les candidats devront choisir le sujet qu’ils souhaitent explorer et y travailleront avec d’autres collègues, accompagnés d’un mentor. Chaque groupe sera composé d’un maximum de 5 personnes.
    • Présentation des développements et échange entre les groupes et les participants du programme de formation résidentiel à Venise entre le 1 et le 4 septembre 2022.
    • Format hybride : sessions de mentorat en ligne, deux sessions en personne en fonction de l’axe choisi.
    Atelier Be Diverse à Séville : mentorées et jeunes programmateur·rice·s du Moving Cinema - Festival de Séville
    Atelier Be Diverse à Séville : mentorées et jeunes programmateur·rice·s du Moving Cinema - Festival de Séville
    LE MENTORAT
    DATES & LIEUX

    1ère édition du mentorat - 2022

    6 mois - d'avril à septembre 2022

    Rencontre lors des festivals partenaires (Séville, Sofia et Sarajevo)

    Sessions en ligne en groupe et en individuel

    Réunion finale à Venise, pour aussi créer un réseau avec les participants de la formation résidentielle.

    DATE LIMITE

    Les candidatures seront ouvertes le 7 février 2022. Vous trouverez le formulaire de candidature sur le lien ci-dessous. La date limite de dépôt des candidatures est fixée au 25 mars, à 17 heures CET.

    * Pour ceux qui pourraient être affectés par les restrictions de voyage liées au Covid-19, une participation en ligne et en direct sera possible.

    Frais d'inscription

    *Les frais de voyage à destination et en provenance de Venise et des lieux de mentorat ne sont pas inclus dans le prix.

    Formation: 1 950 €

    Les frais de participation comprennent :

    • Le matériel de formation, les ressources en ligne et les coûts pédagogiques
    • Le kit de formation en ligne
    • L'hébergement sur l'île-campus de San Servolo
    • Petits-déjeuners et déjeuners
    • L'accréditation à l'IFF de Venise

    Mentorat: 1 950 €

    Les frais de participation comprennent :

    • Le matériel de formation, les ressources en ligne et les coûts pédagogiques
    • Des sessions de mentorat en ligne en individuel et en groupe
    • Des réunions thématiques dans l'un des festivals partenaires (selon le thème choisi)
    • L'hébergement au festival partenaire pour les réunions sur place
    • L'hébergement à Venise pour l'événement de clôture du programme de mentorat
    • Petits-déjeuners et déjeuners
    • Les accréditations aux programmes industrie des festivals partenaires

    Bourses de participation

    Selon les lignes directrices du programme Europe créative MEDIA*, la CICAE alloue une partie de son budget global à des bourses de participation.

    *La liste des pays à faible capacité est la suivante :

    • Pays du groupe A : République tchèque, Estonie, Grèce, Croatie, Pologne, Portugal, Roumanie
    • Pays du groupe B : Bulgarie, Chypre, Hongrie, Luxembourg, Lettonie, Lituanie, Malte, Slovénie, Slovaquie

    Les pays tiers suivants sont également considérés comme faisant partie du Groupe B, sous réserve que les conditions soient remplies pour leur participation au volet MEDIA : Albanie, Bosnie-Herzégovine, Géorgie, Islande, Lichtenstein, Monténégro, Macédoine du Nord, République de Serbie et Ukraine.

    Bourse forte

    Il s'agit d'une réduction des frais de participation. Elle est accordée aux participants qui remplissent toutes ces conditions :

    • en faire la demande au préalable lors de la procédure de candidature
    • travaillent dans un pays à faible capacité audiovisuelle (LCC) et pour une entreprise en situation économique difficile (faible/fort endettement)
    • ne pas pouvoir bénéficier d’autres bourses

    Bourse Moyenne

    Il s'agit d'une réduction des frais de participation. Elle est accordée aux participants qui remplissent toutes ces conditions :

    • en faire la demande au préalable lors de la procédure de candidature
    • travaillent dans tous les pays autres que les pays à faible capacité
      audiovisuelle pour une entreprise dans une situation économique
      difficile (faible/fort endettement), ou travaillent dans un pays à
      faible capacité, et avec un faible bénéfice/une situation
      économique équilibrée.
    • ne pas pouvoir bénéficier d’autres bourses

    Bourse de voyage

    Elle est accordée sous la forme d'un rabais supplémentaire sur les frais de participation à ceux qui remplissent toutes ces conditions :

    • vient d'un pays où les frais de voyage sont élevés (par la preuve des billets disponibles)
    • choisit un moyen de transport respectueux de l’environnement ou à faible impact sur l’environnement
    • n’est pas éligible à une bourse forte ou moyenne, mais a des frais de
      voyage élevés ou ne peut pas bénéficier d’une autre bourse pour ses
      frais de voyage

    Autres bourses

    Les participants sont encouragés à faire d'abord une demande de soutien financier auprès de leurs organismes de financement nationaux ou régionaux. Veuillez demander au MEDIA Desk de votre pays s'il existe des possibilités de financement. Veuillez nous informer si vous faites une demande auprès d'un fonds national ou régional.

    Cette liste n'est pas exhaustive !

    Ce qu'ils en disent

    “ La formation CICAE est une belle occasion d'évoluer. Elle commence comme un programme de formation et se termine par une quantité inspirante d'informations et de possibilités de mise en réseau qui peuvent faire la différence lorsque vous quittez Venise. ”

    Bruno Castro, Alvalade Cineclube, Portugal (participant 2021)

    “ La formation CICAE est une excellente occasion d'améliorer et de repenser divers aspects de votre cinéma Art et Essai ou de votre ciné-club. Les membres de l'équipe du projet sont tous expérimentés dans le secteur et partagent volontiers leurs connaissances : chaque interaction est bénéfique - pour améliorer votre travail, pour partager des idées et pour développer votre réseau. La localisation de la formation à Venise est un bonus, offrant la possibilité de profiter du meilleur du cinéma international dans un lieu historique et pittoresque. ”

    Aderinsola Ajao, Screen Out Loud, Nigeria (participant 2020)

    Verbatim Alumni

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